AI视听内容转向精品化：承制方减半，报价回落

承制方收缩与报价回落

供给端先降温：活跃承制方数量明显减少，单分钟报价从高位回落，粗放扩张的阶段正在收尾。

据天津日报报道，2026年一季度，国内AI漫剧行业活跃承制方数量从1216家减少至698家；同期，一分钟AI短剧的制作报价从2025年下半年的约5000元回落至数百元。

这两组变化指向同一件事：AI降低了入局门槛，也迅速抹平了先发优势，靠工具红利赚差价的窗口正在关闭。留下来的团队，比拼的不再是"能不能做出来"，而是"做出来值不值这个价"。

降本已兑现，增效仍在路上

成本端的变化最直观，但效率提升并未同步到来，AI在流程中的位置仍在摸索。

报道提到，某影视公司的AI使用率从15%—20%升至接近30%，最近一部新戏开机前计划做100分钟AI与实拍结合的内容，实际执行已远超原计划，最终预计有较大比例内容走AI结合实拍的路子。这说明AI已从演示环节进入生产环节，但多为局部替代而非全流程重构。

降本是可量化的，增效却依赖流程、分工与审片的整体适配。行业当前的共识是：AI能压缩的是重复劳动，压缩不了判断力。一处画面生成只需几分钟，但要判断它是否符合剧本情绪、是否与前后镜头衔接，仍需人来做决定。

审美与叙事回到创作中心

当生成成本趋近于零，稀缺的就不再是画面，而是选题、节奏与人物关系。

报道引述的观点认为，流量逻辑已不能自动产出精品，点击率决定生存，而逻辑合理性、真实性、镜头语言与审美决定留存和口碑。供给过剩之后，观众的注意力重新变成最贵的资源。剧本结构是否立得住、镜头语言是否统一、情绪落点是否准确，重新成为决定作品能否被看完的关键。

对制作方而言，把AI放进规范化的工作流，比单独采购某个模型更重要——脚本、拍摄、剪辑、分发四个环节如果能共用一套素材与版本管理，返工成本会显著下降。业内也有更细的分层判断：审美决定能不能入场，创意决定能走多远，流程决定能否稳定复制，三者不是替代关系，而是及格线、上限与保障的层级关系。

从量的扩张到质的提升，这一轮调整对认真做内容的团队反而是机会。